看了凭舞台制作的《FAMILY》一个礼拜后，方写这一篇剧评。我问自己，一个礼拜后的今天，到底有什么东西还留在我的脑海里或心里？ …零零散散演员的脸孔和一丝丝戏的剪影…。也许都熟悉大部分的演员，所以他们装扮角色的样子还有办法留在我的记忆里。至于对故事情节留下的印象是什么，就只有几个单词如生日快乐，云吞面之类的。对于整个制作，严格来说，就是草率粗糟不够深入。

这一部制作《F.A.M.I.L.Y：Father and Mother I Love You・爸爸妈妈我爱你》（剧目来自网上）由8个小品组成。按照登场秩序，分别是：《娶新娘》，《月亮代表我的心》，《生还是不生？》，《母女之间》，《生日快乐》，《云吞面》，《一堂舞蹈课》，《童言童语》。每个小品长达6～8分钟左右，除了《生日快乐》约15分钟；《云吞面》约12分钟。 基本上是一个集体创作，故事的点子有来自个人也有来自网上。每个小品就像一张张描绘亲情的草图，轻描淡写，没有深入地探讨。概观所有的小品， 更看不到贯穿的中心主题思想主线的发展。描述的是爸爸妈妈，母女，父子之间的爱；传达的讯息是爸爸妈妈其实都爱自己的孩子，可惜的是没有一个严谨的剧情架构，深入的探讨把亲情关系，爱的讯息传达出来。该制作人解释说如果仔细地看，小品之间是有连贯的。的确导演有考虑到小品之间的连贯性， 可是那只不过是一个时间轴的故事排列方式，从婴孩诞生至少年，长大成人。 把人物的身份连贯起来，衔接下一个小品的登场而已，谈不上是剧情架构铺排的技巧和中心主题思想的贯穿。 看似贯穿，实则不然。另外，感到好奇的是，所描绘的家庭不是分离，就是单亲家庭，母与女，父与子，却没看见父与女或母与子的关系。

在这8个小品之中，我觉得有趣而且可以有更进一步发展的是《生日快乐》和《一堂舞蹈课》。

《生日快乐》说的是父亲以为儿子忘记了自己的生日， 千方百计提醒儿子，希望儿子为他庆生。 说今天的晚饭是红鸡蛋和面线，还点蜡烛，唱歌，戴派对的三角帽，套小丑大鼻子，甚至最后接近凌晨12点的时刻，摆明日期说出明天是重要的日子，拿出生日蛋糕，儿子还是无动于衷进了房门。父亲非常失落。可是当凌晨12点钟声响起时，儿子出来说“爸，我记得，生日快乐”，然后递了一份礼物给父亲就退场了。留下父亲感动流泪。这出小品以轻松的手法呈现一个较严肃的主题是值得好评的一点。如果剧本能把视点放在红鸡蛋和面线去延伸和探讨亲情的话，也许会更丰富一出戏的深度。因为华人习俗的“红鸡蛋和面线”里头，鸡蛋可诠释成 “生命”“生”，“亲子” ——父母赐与孩子生命；面线可以表示 “食”——活下去，“情”牵和关系。

《一堂舞蹈课》叙述，有一天一位老头儿来到一间舞蹈课室报名参加社交舞的课。原来讲师是老头儿的儿子，他们很久已没见面。原因是老头儿欠下大耳窿，害得妻离子散，老头儿本人也逃到国外跳飞机。老头儿今天来的目的是希望向儿子认错。老头儿是来报名学舞的，所以儿子出于无奈原则上得教他舞蹈。他们共舞了。可是上课时间结束，儿子马上把老头儿赶走。老头儿离去之前留下了一句话：“借那些钱是为了给你出国读书的”。儿子恍然大悟，哭了。当然这结局太过唐突，没有说服力。有趣的是，社交舞的点子。既然有了，却没有好好地利用和发挥社交舞的形式，真是浪费！导演可以透过社交舞，诉出父子之间的代沟，误解和情怀，然后解开纠缠两人心中多年的情结。

导演方面没什么特别。群戏的走位层次处理得不好，应该说没去处理吧。就如开场的：《娶新娘》，6位成人演员登场扮演小孩玩娶新娘的游戏，可是几乎每一刻大家都站在同一条线上。另外，导演喜欢用眼泪来收场，《生日快乐》，《云吞面》，《一堂舞蹈课》演员是哭了，可是没有那个必要。虽然有一两位观众有所感触，可是并不表示它具有说服力。

演员的表现也是平平。也许对人生经验的不足（比如说没有结婚生子的经验）；也许对生活周遭的感受和体会不够深入；也许在这个创作的过程中，没有把本身内心深处的经验和感受掏出来，所以，很多细节都无法在演员的身上沉淀。当然这也不排除受到剧本的不完整和导演的引导方式所影响。
如果这一次都有深入彻底地去探讨的话，它也许能帮助演员心灵的成长，或对亲子情的看法会有所改变。同样的观众也会受到感染，留下有趣又深刻的印象。 戏剧其中的一个美学就是，有没有让人震撼，或有没有让人感动。感动不一定是表示流泪。感动和震撼，从英文词汇的“ be touched”, “be moved ”中就说明了它能触动人心。只要能触动人心，定会让观众留下深刻的印象。

舞台布景设计该说没有，用的道具是非常熟悉的桌椅，那是20年前MIA戏剧系课室的桌椅，舞台背后墙上零散的粘纸也没有清理，再加上轻描淡写的剧情，只会让我感觉是个排练，而不是完整的制作。灯光也只是照明作用，再加上Taman Budaya的电压问题，一闪一烁的灯光也影响了戏的素质。

这次有英文字幕的设定，让非华语圈的人士一同分享是件好事。可是荧幕设在左舞台的墙角，再加上面积太小，造成了看字幕的话就无法看戏的状况出现。所以设置了也等于没设置，根本派不上用场。

统计5场演出观众的意见表，受欢迎小品的排行榜以《生日快乐》居高，接着是《一堂舞蹈课》，再下来是《云吞面》和《生还是不生？》。从这个排行中分析，观众投选的出发点在于表达的方式——严肃的主题，轻松的呈现——，而不是剧作、导演、舞台技术的功力。

总的来说，《FAMILY》只不过是一张草图，一部未完成的作品。 因为，基本该处理的都没有去处理，这就是粗糟和草率。就算是没有足够的制作费，最起码也得要求严谨，细腻和精准。

凭舞台的<爱你系列>的起点是去年，我国独立50周年，创作《爱你的50个理由》，受到好评（可惜我没看无法做个比较），所以决定以“爱你”作为延续下去的创作主题。可是這一次的作品的確是粗枝大葉。

也许很多时候我们都会归咎资金的不足，而不能天马行空地完成想要达至的效果和意境。 毕竟资金的短缺会影响一个制作。可是我觉得这个借口已行不通了。甚至说再也不能一味以这个借口作为理由， 博取观众同情的心态去搞一个创作。就算是低成本，出来的决不能是素质低的制作，因为一个创作者需要对观众负责任。 艺术工作者的工作就是去创造。在局限之下如何创造，可要考上艺术家的功力和才华。

悠记10年前左右，在东京下北沢的OFF OFF Theatre看了剧团扉座年轻人的制作。虽然资金缺乏，仍然创造了一个手操的旋转舞台，在有限的舞台空间进行了有趣的换场，也让演员实现了登上旋转舞台的梦想，让我留下深刻的印象。可以看出他们对创作的热诚以及考量带给观众的惊喜。今天观众是买票入场的，身为一个制作单位的责任就是务必提供一部有品质的作品让观众欣赏。 这样方能博取观众的信赖和爱戴，延续观众支持舞台艺术的动力。

凭舞台对戏剧／剧场是热情的，可是在创作上却缺乏了方法，精致，严谨度和深度。单凭一股热情不能行事，就跟单考努力，并不一定会成功的道理一样，要懂得方法擅用人才，希望下一部制作会有所提升。